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★全球唯一全面深入探討解剖學蠟像的全彩圖集。
★從宗教、科學、藝術、哲學、心理學等範疇，揭開世紀以來解剖學的一大謎團。
★本年度最異色的絕美圖集，書中收錄366張圖片，涵蓋全世界150具稀有蠟像，體現人類近代史上，所有對死亡的好奇、遐想、恐懼、崇拜與迷戀。
★打破《病玫瑰》、《手術劇場》的詭異指數，讓你大開眼界，卻又忍不住背脊發涼。


高榮禧／清華大學藝術與設計學系副教授
陳重仁／台大外文系副教授、《文學、帝國與醫學想像》作者
蔡南昇／平面設計師、「薄霧書店」店主
鄭國威／PanSci泛科學總編輯
聶永真／設計師
——驚豔推薦（按姓氏筆畫排列）

＝內容簡介＝
沒有生命的物體，是否就是死的？
為了探究生命奧祕而製作的蠟像，最後卻成為迷戀死亡與無機物的象徵。

依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」而這本書即可定義為怪奇。──《衛報》

本書藉由爬梳數世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。──《出版人週刊》

書中收錄的蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。──黛安娜．約瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士

慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情，
衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及……
暴露在外的五臟六腑……

維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。
在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下，
究竟有沒有靈魂？

啟蒙精神的具體實踐
十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。

集驚豔與驚懼於一身
蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。

對生命的好奇化為對死亡的迷戀
隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？

＝各界讚譽＝
若依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」這本書即可定義為怪奇。
──《衛報》

本書藉由爬梳數個世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。作者還談及戀物癖、戀屍癖、性愛娃娃，甚至是「復甦安妮」（教導CPR使用的人偶）。同時搭配許多恐怖、嚇人、卻又引人入勝的圖像，讓本書主題更加「一目了然」。
──《出版人週刊》

解剖學維納斯猶如怪奇的化身，存在於啟蒙運動的願景與人類的幻想之間。
──《THE Magazine》雜誌

（書中收錄的）蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。這些照片捕捉到解剖學維納斯令人驚豔的美貌，同時也呈現出她令人驚懼的特質。
──The Victorian Web網站

這是一本細緻精美的圖冊，其中收錄數百幅解剖學維納斯蠟像的照片，有部分十分罕見，是作者從世界各地收集而來。
──Blumhouse網站

本書設計精美、作者學養豐富，從第一頁到最後一頁都讓人驚豔。
──Lenny Letter網路週刊

這本由「詭異解剖學博物館」創辦人（之一）撰寫、精采絕倫的書籍，收錄超過數百幅誘人卻又令人不安的蠟像照片，其中有許多是第一次收錄在出版品中。金色頭飾裝點著以真人頭髮做成的假髮、以及玻璃眼珠搭配真人的睫毛，（解剖學維納斯）堪稱科學與藝術的完美融合。
──Tatler雜誌

望而生畏卻又深受吸引。
──《哈芬登郵報》

現今我們很容易將解剖學維納斯視為悲慘的受害者、令人不安的象徵，代表男人渴望擁有一個任憑擺布的女人。但本書提出有力的論點，說明這個即使內臟外露也依然秀色可餐、讓人驚豔的睡美人，其實具有更重要的意涵。
──《Vice》雜誌

＝審訂＝
李尚仁
國立臺灣大學牙醫學系畢業、英國倫敦大學帝國學院科學史科技史與醫學史中心博士。現任中央研究院歷史語言研究所研究員，研究領域為現代西方醫學史、帝國與殖民醫學史。曾獲中央研究院年輕學者研究著作獎，著有《帝國的醫師》（第二屆中央研究院人文及社會科學學術性專書獎）。譯有《歐洲醫療五百年》、《科倫醫生吐真言》。

作者簡介

喬安娜．埃本斯坦
喬安娜．埃本斯坦（Joanna Ebenstein）
紐約的藝術家、策展人以及獨立研究學者。她是「詭異解剖學部落格曁圖書館」的創辦人，也是位於布魯克林「詭異解剖學博物館」的創意總監暨共同創辦人（另一位是崔西．赫利．馬丁［Tracy Hurly Martin］）。
合著作品有：《詭異解剖學選集》（暫譯，The Morbid Anatomy Anthology，另一位作者是柯林．迪奇［Colin Dickey］）；以及《波特先生的趣味標本世界》（暫譯，Walter Potter’s Curious World of Taxidermy，另一位作者是帕特．莫里斯醫師［Dr Pat Morris］，喬安娜也擔任本書的攝影師）；並且為阿伯提（Sammuel L. M. M. Alberti）和哈連（Elizabeth Hallam）合編的《醫學博物館：過去、現在、未來》（暫譯，Medical Museums: Post, Present, Future）撰稿。
策展方面，她和諸如惠康博物館、紐約醫學研究院、解剖病理博物館（Narrenturm Museum）、佛羅里克博物館（Vrolik Museum）等單位共同合作，例如：她曾擔任惠康博物館（Wellcome Collection）於2009年舉辦的「絕美屍骸」（Exquisite Bodies）展覽的策展顧問。
她的攝影作品和文章在世界各地展出並出版，經常四處發表演講，通俗與學術兼具。

詭異解剖學部落格曁圖書館（Morbid Anatomy Blog and Library）http://morbidanatomy.blogspot.tw/
詭異解剖學博物館（Morbid Anatomy Museum）http://morbidanatomymuseum.org/


譯者簡介

崔宏立

原本以為的，已經不是了。鑽入這片符號森林，貌似難以留下一條路跡，那也只好奮力劈砍，埋首向前。

 

引言：揭開剖解學的難解之謎

從文藝復興到十九世紀這段期間，人體解剖圖像的目的並不如現代人以為的、僅僅是狹隘地做為醫學的說明插圖，也反映出當代人對於美學還有神學的認知……它們不單純是為醫師所設計的技術性指導圖示，而是一種宣告，表明人類身為神之造物在其所創造的整體世界中所具有的本質……也就是生與死的本質……—摘自坎普（Martin Kemp）與華萊士（Marina Wallace）合編的《絕妙人體》（Spectacular Bodies, 2000）

蘇西尼（Clemente Susini）的「解剖學維納斯」，創作於1780到1782年，是個絕佳的範例：這個華麗卻詭異的存在，挑戰人們的信念。它—或是用「她」來稱呼更恰當—被當作教導人體解剖構造的一種工具，免除非得要動刀切割而導致的骯髒雜亂，以及道德上的爭議，況且還要依靠難以取得的人體屍骸。解剖學維納斯也巧妙傳達出當時的認知，像是人體與神所創造的宇宙之間的關係、藝術與科學之間以及自然與人類之間的關係。

她往往被稱為「梅迪奇的維納斯」或者「可拆解的維納斯」，這具真人尺寸、可解剖的蠟製美人擁有晶亮玻璃眼珠以及真人的髮絲，如今依然躺在最初那個鑲著威尼斯玻璃的檀木櫥櫃裡供人觀賞。她可以依照解剖學正確無誤地拆解成七個層次，最後一層取走就會見到有個安詳的胎兒蜷曲在她子宮裡。她還有一些姊妹，像是固定在已解剖姿態的全裸蠟製女子，通常稱為「削開的美人」或「解剖開的美女」，至今仍可在歐洲若干博物館裡見到她們的身影。仰躺在玻璃櫃裡，露出一抹淺淺的微笑，或某種像是陷入神魂超拔境界的低垂眼神。其中之一隨興地把玩著金色真人頭髮編成的辮子；另一位則在軀體不流一滴血地自動解剖之際，緊抓著櫃內被蛾咬過的絲絨緞面靠墊；還有一位頂著金色的皇冠；以及另一位在垂掛著的腸子上用絲質緞帶打了個蝴蝶結。

自從十八世紀晚期，這些蠟製女子在佛羅倫斯問世以來，她們誘人、發人興味，也給人指導。到了廿一世紀，她們依然徘徊在醫學與神話、願景與在地，以及拜物與藝術之間游移不定。既是理想女性美的誘人代表，同時又昭然揭示人體的內在運作，時至今日，我們究竟該怎樣理解她呢？

在遊樂場或醫學博物館都同樣適切的人工製品，我們該怎能解釋她呢？邁爾斯（Holly Myers）在《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）的描述讓人難以忘懷：「就像啟蒙時代版的聖女大德蘭（St Teresa）一樣，藉著與不可見之科學力量通達而狂喜出神。」我們該怎麼看待這麼一個人造品？